Pop-Art ist eine Kunstrichtung, die in Großbritannien und den USA Mitte bis Ende der 1950er-Jahre entstand, und die ihre Motive aus Werbung, Comics, Verpackungen und Alltagsgegenständen bezog. Zu Hause geht es dabei vor allem um kräftige Motive, Wiederholung und Humor und weniger darum, Originalkunst zu besitzen.
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Pop-Art taucht oft auf, wenn von farbenfrohen Postern, comicartigen Motiven oder einer Vase die Rede ist, die ganz anders aussieht, als sie eigentlich ist. Doch wofür steht der Begriff eigentlich, und woher stammt er? In diesem Ratgeber erfahren Sie die Geschichte in Kürze, die Merkmale, die den Stil definieren, und die Künstler, die ihn berühmt gemacht haben. Anschließend können Sie denselben Blick zu Hause anwenden, ganz ohne ein Budget für Originalkunst.
Die kurze Antwort: Was ist Pop-Art?
Pop-Art, auf Dänisch auch popkunst genannt, ist eine Kunstrichtung, die in Großbritannien und den USA Mitte bis Ende der 1950er-Jahre entstand. Die Bewegung forderte die traditionelle Kunst heraus, indem sie Bilder aus der Populär- und Massenkultur verwendete: Werbung, Comics, Verpackungen, Prominente und gewöhnliche Konsumgüter wurden zu Motiven in Malerei, Skulptur und Grafik.
Das Besondere an der Pop-Art ist, dass das Banale und Massenproduzierte zur hohen Kunst erhoben wurde, sodass die Grenze zwischen Hoch- und Populärkultur verschwamm. Die Künstler nutzten außerdem gerne mechanische Reproduktionstechniken, und Motive wurden manchmal aus ihrem bekannten Zusammenhang gelöst oder mit etwas völlig anderem kombiniert. Pop-Art ist deshalb nicht nur farbenfroh und unterhaltsam anzusehen, sondern auch ein Kommentar zur Konsumkultur: Manche Werke feiern den Überfluss, während andere ihn infrage stellen.
Die Geschichte der Pop-Art
Die Wurzeln der Pop-Art liegen in London, wo The Independent Group 1952 gegründet wurde und als Vorläufer der Bewegung gilt. Bereits 1947 verwendete der britische Künstler Eduardo Paolozzi das Wort pop in seiner Collage I was a Rich Man's Plaything, was als erste Verwendung des Wortes in diesem Zusammenhang gilt. Gemeinsam mit Künstlern wie Richard Hamilton trug Paolozzi zur Entwicklung des britischen Zweigs der Bewegung bei.
Der Begriff Pop-Art erschien erstmals 1956 in einem Artikel von Alison und Peter Smithson im Druck, wird jedoch häufig dem britischen Kritiker Lawrence Alloway zugeschrieben. Anfang der 1960er-Jahre machten Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Tom Wesselmann die Bewegung in den USA international bekannt, und im Dezember 1962 wurde der Begriff Pop-Art offiziell bei einem Symposium im Museum of Modern Art eingeführt.
Merkmale der Pop-Art
Pop-Art lässt sich an einigen wiederkehrenden Gestaltungsmitteln erkennen, von denen Sie sich auch zu Hause inspirieren lassen können, ohne die Kunst direkt zu kopieren.
| Gestaltungsmittel der Pop-Art | So setzen Sie es zu Hause um |
|---|---|
| Alltagsbilder, zur Kunst erhoben | Verleihen Sie einem ganz gewöhnlichen Gegenstand, etwa einer Dose oder einem Stück Obst, einen besonderen Platz als Dekoration |
| Ironie und Mehrdeutigkeit | Wählen Sie Motive oder Gegenstände mit einem Augenzwinkern statt mit ernster, gedämpfter Wirkung |
| Mechanische Techniken wie der Siebdruck | Setzen Sie auf grafische, flächige Postermotive mit scharfen Konturen und reinen Farbflächen |
| Wiederholung von Motiven | Hängen Sie mehrere gleiche oder fast gleiche Poster nebeneinander auf, oder stellen Sie mehrere gleiche Gegenstände in einer Reihe auf |
| Ben-Day-Punkte aus Comics | Suchen Sie nach Postern oder Objekten mit Punktmuster oder Comic-Optik |
Tipp: Sie müssen sich nicht gleich für alle Stilgriffe auf einmal entscheiden. Fangen Sie mit Wiederholung an, sei es an der Wand oder im Regal, das ist der schnellste Weg, Pop-Art-Elemente einzusetzen.
Die bekannten Namen hinter der Pop-Art
Andy Warhol, der von 1928 bis 1987 lebte, ist wohl der Name, den die meisten mit Pop-Art verbinden. In den 1960er-Jahren malte er bekannte amerikanische Produkte, unter anderem Produkte von Coca-Cola und Suppendosen von Campbell, und im Juli 1962 zeigte er gleich 32 Campbell's Soup Cans auf seiner ersten Einzelausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles. Später wandte sich Warhol dem Siebdruck zu, weil er die Kunst selbst genauso massenhaft produzieren wollte wie die Waren, die er malte. Das geschah in seinem Studio, das The Factory genannt wurde, und ein durchgängiges Merkmal seiner Gemälde war die Wiederholung desselben Motivs auf großen Leinwänden.
Roy Lichtenstein, der von 1923 bis 1997 lebte, ist für seine vergrößerten Comic-Ausschnitte bekannt, bei denen er die kleinen farbigen Ben-Day-Punkte aus der damaligen günstigen Drucktechnik für Farbcomics übertrieben darstellte. Das Kunstmuseum Louisiana zeigte 2004 eine große Ausstellung zu seinem Werk.
Bei Pop-Art ging es nicht nur um Bilder auf Leinwand. Im Dezember 1961 eröffnete der Künstler Oldenburg in New York die Installation The Store mit handgefertigten Skulpturen, die gewöhnlichen Konsumgütern ähnelten, und 1964 verwandelte die Ausstellung The American Supermarket eine Galerie in einen funktionierenden Lebensmittelladen mit von Künstlern gefertigten Waren, unter anderem von Warhol, Lichtenstein, Oldenburg und Wesselmann. Das ist ein gutes Beispiel dafür, worum es bei Pop-Art geht: Kunst in dem zu sehen, was wir normalerweise einfach in den Einkaufskorb legen.
Alltagsgegenstände als Dekoration
So wie Pop-Art gewöhnliche Konsumgüter zu Kunst machte, können Sie diese Idee auch zu Hause aufgreifen, ohne selbst malen zu müssen. Es geht darum, einen Gegenstand mehr hermachen zu lassen, als man zunächst erwartet, weil er etwas ganz anderes nachahmt.
Eine Lemonade Dosenvase oder eine Stribet Dosenvase aus Steinzeug sind gute Beispiele für diesen Kniff: Eine Vase, die wie eine Dose aussieht, sorgt für das gleiche Augenzwinkern wie Warhols Gemälde von Dosen und Flaschen. Genauso können ein Sardin Kerzenständer oder ein Croissant Kerzenständer einen verspielten Ausdruck verleihen, weil sie an Dinge erinnern, die man normalerweise im Kühlschrank oder auf dem Brotbrett findet und nicht als Deko auf einem Regal.
Wenn Sie den Effekt verstärken möchten, können Sie es den Pop-Art-Künstlern gleichtun und das Motiv wiederholen. Stellen Sie mehrere Dosenvasen oder Kerzenständer nebeneinander, sodass die Wiederholung selbst Teil des Ausdrucks wird.
Entdecken Sie weitere witzige Vasen, die für das gleiche Pop-Art-inspirierte Augenzwinkern sorgen.
Witzige Vasen entdeckenPoster im Pop-Art-Stil an der Wand
Poster sind der naheliegendste Weg zu einem Pop-Art-inspirierten Look. Setzen Sie auf grafische Motive in kräftigen, klaren Farben statt auf gedämpfte oder naturalistische Bilder. Comicartige Linien, flächige Farbfelder oder Motive ganz gewöhnlicher Gegenstände wie einer Flasche oder eines Lebensmittels passen gut zu diesem Stil.
Für einen zusätzlichen Effekt können Sie dasselbe Motiv mehrfach nebeneinander aufhängen, sodass die Wiederholung selbst Teil des Bildes wird, ganz so wie bei Warhols Gemälden von Suppendosen. Oder Sie kombinieren mehrere unterschiedliche, aber farblich verwandte Poster zu einer ganzen Wand.
Wenn Sie sich bei den Größen oder beim Aufhängen selbst unsicher sind, gehen wir darauf ausführlich ein in Postergröße: Leitfaden für die richtigen Formate und So hängen Sie Poster richtig auf. Soll es eine ganze Bildwand werden, schauen Sie auch gerne hier vorbei: Gestalten Sie Ihre persönliche Bildwand.
Häufig gestellte Fragen
Was ist Pop-Art?
Pop-Art ist eine Kunstrichtung, die Mitte bis Ende der 1950er-Jahre in Großbritannien und den USA entstand und Bilder aus Werbung, Comics, Verpackungen und Alltagswaren in die Kunst einbezog.
Wann entstand Pop-Art?
Die Bewegung entstand Mitte bis Ende der 1950er-Jahre, wobei The Independent Group in London ab 1952 als früher Vorläufer gilt, und erlebte Anfang der 1960er-Jahre ihren internationalen Durchbruch in den USA.
Wer sind die bekanntesten Pop-Art-Künstler?
Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Tom Wesselmann gelten als einige der bekanntesten Namen, und in Großbritannien waren Eduardo Paolozzi und Richard Hamilton zentrale Figuren.
Was zeichnet Pop-Art aus?
Pop-Art zeichnet sich aus durch Alltagsbilder, die zu Kunst erhoben werden, Ironie, mechanische Techniken wie Siebdruck, die Wiederholung von Motiven und, im Fall von Lichtenstein, die kleinen Ben-Day-Punkte aus Comics.
Wie setzt man Pop-Art in der Einrichtung ein?
Sie können grafische Poster in kräftigen Farben wählen, ein Motiv mehrfach wiederholen oder Alltagsgegenstände wie eine Dosenvase oder einen Kerzenständer in Form eines Lebensmittels für denselben verspielten Ausdruck sorgen lassen.
Was ist der Unterschied zwischen Pop-Art und Kitsch?
Pop-Art ist eine anerkannte Kunstrichtung mit einem kritischen oder ironischen Blick auf die Konsumkultur, während das dänische Wort „popkunst“ umgangssprachlich auch abwertend für Kunst verwendet wird, die als oberflächlich empfunden wird.
Zusammenfassung
Pop-Art entstand Mitte bis Ende der 1950er Jahre in Großbritannien und den USA und erhob Werbung, Comics und Alltagsgegenstände zur hohen Kunst. Dieselben Gestaltungsmittel lassen sich auch zu Hause einsetzen: grafische Poster, die Wiederholung eines Motivs und Alltagsgegenstände, die eher verspielt als funktional sein dürfen.
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